MADRID 5 nov. (Portaltic/EP) -
A Nintendo apresentou em Madri o “remake” de The Legend of Zelda: Ocarina of Time, que está disponível a partir desta quinta-feira, exclusivamente para o Nintendo Switch 2. Trata-se de um título de uma saga que completa 40 anos e cuja versão original representou um marco histórico para a empresa japonesa, por ter sido o primeiro Zelda em 3D.
O “remake” de *The Legend of Zelda: Ocarina of Time* chega ao Switch 2 com atualizações em áreas importantes, como os aspectos técnicos e sonoros, com gráficos renovados, uma trilha sonora orquestrada e dublagem completa em espanhol.
Além disso, incorpora novas mecânicas de jogo, como o salto de Link, e mantém os clássicos movimentos com cambalhotas e a interatividade com a ocarina, que agora permite assobiar, cantarolar ou tocar o instrumento real, apontando-o para o console.
A Nintendo situou o lançamento no contexto do 40º aniversário da série The Legend of Zelda, que conta com 21 jogos principais, e relembrou a importância histórica do primeiro *Ocarina of Time*, de 1998, para o Nintendo 64, projetado por Eiji Aonuma, como um jogo pioneiro em mecânicas de jogo como a mira em Z ou a câmera.
“Estamos falando de muitas mudanças, mas o que permanece inalterável é toda a história contada; a fidelidade ao jogo original é impressionante na narrativa, ainda há quebra-cabeças para nos dar dor de cabeça — quem não tem um trauma com o Templo da Água? —— e, acima de tudo, o que esperamos que continue igual é essa experiência de jogo, de maravilha, de descoberta e de exploração”, destacou a executiva de Relações Públicas de Marketing de Consumo da Nintendo Espanha, Rosa Gil Bernabé, na apresentação realizada nesta quinta-feira em Madri.
A empresa japonesa aproveitou a ocasião para convidar para uma mesa redonda Míriam Bonastre, autora da trilogia de quadrinhos ‘Hooky’; Juan Gómez-Jurado, escritor e autor de “Reina Roja”, e Nacho Vigalondo, diretor de “Los cronocrímenes” e “Colossal”. Nela, refletiu-se sobre o valor dos videogames como uma forma de arte capaz de evocar a inocência da infância, bem como sobre a importância da inovação mecânica e a justificativa criativa por trás de um “remake” como *The Legend of Zelda: Ocarina of Time*.
Especificamente, Juan Gómez-Jurado relembrou que começou “jogando Link’s Awakening no Game Boy a pilhas e em preto e branco” e classificou o lançamento do “remake” como uma “dívida quitada pela Nintendo, que ela devia aos jogadores há muitos anos”.
Além disso, ele destacou que o videogame representa o ápice da colaboração entre todas as artes — como roteiro, arte, direção cinematográfica e música — trabalhando juntas para emocionar o jogador, e destacou, como curiosidade, que “é a primeira vez que, na capa de um ‘Zelda’, a espada está guardada na bainha e o que [Link] tem na mão é a ocarina”.
Míriam Bonastre também comentou, embora da perspectiva de quem conheceu a franquia em 2017 com *Breath of the Wild*, a diferença de estilo visual em relação aos títulos anteriores, desde o sombreamento plano — uma técnica que faz com que os gráficos em 3D pareçam desenhos feitos à mão — de Breath of the Wild e Tears of the Kingdom ao ambiente maximalista, sóbrio e detalhado, em contraste com personagens inspirados em marionetes e bonecos tradicionais japoneses.
“Este Ocarina de repente tem um maximalismo. Todos os cenários têm até o menor detalhe, as texturas, a luz. É tudo muito realista e tem cores que me lembram o Ocarina original, porque são um pouco menos saturadas, um pouquinho mais sóbrias, mais realistas; também lembram um pouco Twilight Princess, que também foi o jogo mais realista da série”, explicou Bonastre.
Nacho Vigalondo abordou o tema sob a perspectiva de descobrir os clássicos de Zelda já como adulto e alguns aspectos técnicos, como o sistema de mira (Z-targeting), além de abordar a questão de se um “remake” pode ter a capacidade de substituir o original na memória coletiva, elogiando o fato de que a saga Zelda nunca se acomodou em fórmulas do passado, mas sim reinventa a promessa da aventura.
“Acho que os jogos da série Zelda nunca se apoiaram no anterior; desperta-se a promessa de aventura, mas não de uma aventura que fica apenas na aparência, e sim daquela que os próprios desenvolvedores viveram”, destacou Vigalondo, que também lembrou a importância das linhas amarelas (que orientam o caminho a seguir) nos jogos, já que, com “a escala hiper-realista dos gráficos atuais, de certa forma, essas linhas são necessárias”.
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