O festival de Valladolid oferece um programa que abrange retratos de mulheres que desafiam os códigos estabelecidos.
VALLADOLID, 10 set. (EUROPA PRESS) -
Kristen Stewart, Shu Qi, Kelly Reichardt, Christian Petzold, Ildikó Enyedi, László Nemes, Gianfranco Rosi e Pietro Marcello encabeçam os novos títulos em uma Seleção Oficial "poderosa e reveladora" na 70ª edição da Semana Internacional de Cinema de Valladolid (Seminci), ao lado dos títulos já anunciados de figuras importantes como Sergei Loznitsa, os irmãos Dardenne, Lav Diaz e Bi Gan.
Com esses títulos, o festival de Valladolid oferece um programa que abrange retratos de mulheres que desafiam os códigos estabelecidos, um olhar sobre a transformação do mundo por meio da inocência e radiografias provocantes do presente.
Uma boa parte dos títulos da Seleção Oficial deste ano se aprofunda em poderosos retratos femininos de mulheres carismáticas unidas por seu caráter contraditório, embora distantes em suas circunstâncias de vida, de acordo com a Seminci em um comunicado de imprensa publicado pela Europa Press.
Em sua estreia na direção, Kristen Stewart adapta 'The Chronology of Water', as memórias da romancista Lidia Yuknavitch, que, após uma infância marcada por violência e abuso, mergulha em uma espiral de sexo, vícios e relacionamentos destrutivos até encontrar uma forma de redenção na escrita.
Do ponto de vista de uma mulher no auge do sucesso, Pietro Marcello, um mestre no uso de material de arquivo para entrelaçar história real e ficção, concentra a trama de 'Duse', uma biografia de Eleonora Duse, a 'Divina', nos últimos anos da lendária atriz de teatro, no contexto da ascensão do fascismo na Itália.
Valeria Bruni Tedeschi interpreta a protagonista desse filme, cujo elenco também inclui Noémie Merlant (Portrait of a Woman on Fire).
Embora 'Silent Friend', da cineasta húngara Ildikó Enyedi (Urso de Ouro por In Body and Soul), entrelaça três histórias que se estendem por mais de cem anos (1908, 1972 e os dias atuais) para mostrar o efeito libertador que as plantas têm sobre as pessoas, ele também inclui uma forte mensagem feminista por meio do episódio estrelado por Luna Wedler, vencedora do prêmio de melhor artista emergente em Veneza.
O sétimo longa-metragem de Ildikó Enyedi, que também conta com a participação de Tony Leung ("Desejo de Amar") e Léa Seydoux ("A Vida de Adèle"), surpreendeu e conquistou a Bienal de Veneza ao apresentar um ponto de vista hipnótico centrado em uma árvore, testemunha silenciosa das vicissitudes de três gerações.
"REFÚGIO E INSPIRAÇÃO".
Este ano, vários títulos coincidem com o próprio cinema, seja por meio da reinterpretação de seus gêneros, seja transformando o cinema em um espaço de "refúgio e evocação".
Kelly Reichardt ('First Cow', 'Meek's Cutoff'), uma das grandes autoras do cinema independente americano, brinca em 'The Mastermind' com o gênero de filmes de assalto (de arte, nesse caso) para oferecer uma visão pungente e sutil da precariedade e das diferenças de classe nos Estados Unidos.
Josh O'Connor ("Rivals", "The Chimera") embarca em uma aventura criminosa imprudente, tendo como pano de fundo a Guerra do Vietnã e o crescente movimento de libertação das mulheres.
Até três títulos oferecem uma leitura de um mundo em transformação a partir de um olhar inocente. Orphan, do vencedor do Oscar por Son of Saul László Nemes, é uma história angustiante de sobrevivência no tumulto do século XX no coração da Europa.
Em meio à devastação do Holocausto e à tirania do regime comunista que esmagou o levante de 1956, um jovem ainda espera recuperar seu pai, desaparecido anos antes.
Bem diferente é "Living the Land", de Huo Meng, ganhador do prêmio de melhor diretor em Berlim, que faz conexões sutis entre a China dos anos 1980 e o presente em uma terna e sutil passagem da maioridade, estrelando um menino de dez anos que é forçado a ficar em sua aldeia quando sua família migra para a cidade. Lá ele testemunha como a chegada da tecnologia transforma o modo de vida tradicional.
Fora da competição, 'Girl' explora a relação entre mãe e filha na década de 1990 em Taiwan. A estreia na direção da estrela Shu Qi ('The Assassin', 'Millennium Mambo', 'The Transporter') desenha uma história de irmandade e cumplicidade feminina entre duas meninas, uma quieta e retraída, crescendo em um ambiente opressivo e triste, e a outra vibrante e despreocupada.
O renomado Christian Petzold ("El cielo rojo", "Bárbara", "Ondina") opta, em "Mirrors Nº3", por revisitar o psicodrama com sobriedade e elegância, com base em um enredo recorrente na história do cinema: após um trágico acidente, uma mulher perde a memória e luta para reconstruir sua vida e sua própria identidade no seio de uma família que, por sua vez, guarda um mistério.
O filme é estrelado pela grande Paula Beer, que ganhou o prêmio de melhor atriz na Berlinale e na Academia Europeia de Cinema.
O cinema é o protagonista de 'La noche está marchándose ya', obra dos argentinos Ramiro Sonzini e Ezequiel Salinas, vencedores do prêmio Golden Spike de melhor curta-metragem em 2021 com Mi última aventura.
Um grupo peculiar de pessoas que vivem em uma situação econômica precária enfrenta o possível despejo do antigo palácio do cinema onde moram. Nesse lugar, entre assentos velhos e latas de celuloide, eles quase fundaram um lar, algo como uma família.
Entre os longas-metragens da Seleção Oficial com um ponto de partida mais heterodoxo, mas que conquistou o carinho do público no último festival de Cannes, está 'Pillion', longa-metragem de estreia de Harry Lighton, no qual Alexander Skarsgard ('The Northman') e Harry Melling ('Lady Gambit', 'Harry Potter') vivem um romance inesperado.
Adaptado do romance Box Hill, de Adam Mars, o diretor britânico retrata com surpreendente ternura uma relação de submissão gay que se transforma em uma comovente jornada de maturidade e autoconhecimento.
Por fim, 'Yes', a proposta da voz raivosa e dissidente de Nadav Lapid (Urso de Ouro por 'Sinônimos' em 2019 e Prêmio do Júri em Cannes por 'Ahed's Knee' em 2021), que vem denunciando a "decadência e crueldade" do Estado israelense há mais de uma década.
Um casal de artistas mal-sucedidos (ele músico, ela dançarina) se submete aos ditames da ordem política, aceitando uma comissão para melhorar seu status, colocando, em suma, seu talento, sua alma e seu corpo a serviço de um regime em que o ódio e a manipulação imperam.
Com 'Below the Clouds', vencedor do Prêmio Especial do Júri em Veneza, Gianfranco Rosi (Urso de Ouro por 'Fuocoamare' e Leão de Ouro por 'Sacro GRA') mergulha no passado e no presente de Nápoles para refletir sobre questões eternas, universais e urgentes.
De arqueólogos que ainda desenterram tesouros de Pompeia a migrantes que vivem no abismo, a câmera de Rosi reflete os ecos da história que permanecem, filmados em preto e branco expressivo e elegante. Uma radiografia essencial e esclarecedora das preocupações e contradições da condição humana.
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